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• 一弦琴——女人的爱恨，士族的荣耀

  作者：几只耳朵垂下来 发布时间：2021-12-19 16:27:32

  女人一旦相互记恨，必是极可怖的事情。

  其实，小说的结构和宫尾登美子的本意已经很明显了，两代一弦琴女宗师——苗和兰子才是真正的师徒传承。相似的士族出身，骄傲而坚持不懈的精神。尤其兰子青出于蓝而胜于蓝，真正将由师傅苗一手开创的一弦琴盛世发扬光大，成为一代国粹。而雅美则被历史默默地忘记了。

  可是两人之间的爱恨太深了。兰子的成功建立在其自恋别扭的个性，以及对师傅深深的恨意之上。以至于小说的第二部分，当老年的兰子终于得已一展雄心，一心弹奏一弦琴只为超越心中憎恶的师傅时，读起来总是不够舒坦。若是苗得知当年那个自己并不喜欢的徒弟被仇恨而毕生督促着超越自己，她大概也会始料未及吧。毕竟苗是靠着坚韧的自我信念而开创了由女子为琴塾师傅的一弦琴盛世，她的一生绝对可敬可畏。而激励着兰子成功的却是针对已故师傅的满腔怒火，还是略微落了下乘。

  不过话说回来，其实晚年的苗，也是被自己所厌恶的兰子而激励着，才会同样做到超越自我的成就。即使谦虚稳重如她，最终还是厌恶了风华正茂、骄傲不可一世的兰子。说句实话，我当初读到兰子对自己平民师妹被迫沦落为艺伎的悲惨命运全无怜悯之心，还逼迫着师傅要将这可怜师妹驱逐师门的冷酷做派时，也是极为讨厌这样自大自恋的女生。更别提兰子后来任意滥用父亲的权势为所欲为，无意间践踏了苗心中尊为圣地的清贫师友纹之助的尊严，读到此处我也简直对兰子厌恶至极。何况兰子对一弦琴的理解是可以奏出华丽之音的乐器——正如她天之骄子、光鲜亮丽的人生一般。这与苗对一弦琴的孤寂感受背道而驰。

  所以，即使发誓会对所有徒弟一视同仁的苗，最终也无法违背内心的本能，拒绝让兰子成为自己的下一代继承人。她宁可关闭琴塾，在五十岁的高龄收养女婴，并独自一人将其养大作为家族传人，也拒绝让被士族们推崇的兰子成为琴塾的下一代继承人。其实，在苗的后半生，那支持着她孤身一搏，用余生的二十年将养女培养成才的动力，其实也来自于不想输给兰子的骄傲吧。

  所以，这师徒二人，从初遇时的互敬互爱，到最后形同陌路，深仇似海。正是这深刻的爱恨，激励她们师徒二人实现辉煌的晚年。她们两人的一生，是贯穿《一弦琴》全书的主线。

  所以，当苗的第二个爱徒雅美出现时，其实雅美明明才是那个横刀夺爱，毁掉苗与兰子师徒关系的“小三”。但是，雅美的品性和才华太过美好，她更是唯一一个真正理解一弦琴背后的孤寂与悲伤灵魂的徒弟。以至于苗将全部的厚望与信任寄托在这个后来居上的爱徒之上，更是将绝世之作《渔火》独自传授给雅美一人。在苗的心中，才华横溢而善良的雅美才是一弦琴真正的继承人。只可惜，在骄傲的士族时代，一弦琴的高贵与士族的身份挂钩，苗与雅美都心知肚明，贫民出身、孤身一人的雅美根本无法与背景雄厚的士族之家抗衡，绝无可能成为这琴塾的继承人。这只曲子的传授，只代表了苗一厢情愿的心愿，以及她对一弦琴灵魂的坚持。

  可是，令我感到不可置信的事，在五六十年之后，苗与一弦琴的盛世早已成为故去的传说。而将一弦琴重新发扬光大的，却是那性格孤僻，对已故师傅怀着满腔怒火的老太婆兰子。在故事的后半段，当兰子艰难而倔强地重拾一弦琴，并最终将其发扬光大成为文化遗产的奋斗的十年历史里，雅美竟然一次都没有出现在故事中。这个被苗与读者们寄予厚望的年轻有为的徒弟，是后世唯一一个知晓绝世名曲《渔火》真正面目的传人，她目睹了师傅用全身的热情在她面前倾情演奏这一首寄托了她少女时代全部梦想与回忆的曲子。可是，这样的雅美，在兰子对着苗遗留的琴谱胡乱猜测，将《渔火》一曲弹得面目全非，还被收录在文化遗产录音带中之际，竟然一次都没有再出现在故事里。

  我读到最后，感到不可思议，无法理喻。看着兰子最终成为一代宗师，如愿创立了华丽喧嚣的一弦琴奏法，而苗对一弦琴那孤寂深邃灵魂的解读，以及《渔火》一曲的辉煌，竟然就此失传于世间。真是感到遗憾而痛彻心扉。

  可是，也正是这让人耿耿于怀的遗憾，成就了《一弦琴》。

  我总感到无法释怀宫尾登美子为何不肯交代雅美的命运。也许，她在连年的战乱中死去。也许，平民出身的她，被贫穷与家事缠身，终归放弃了弹奏一弦琴。也许，她的谦虚、善良甚至自卑，让她从没有勇气出现在老年出名的兰子面前，弹奏师傅的真传与她对峙。

  想来想去，我忽然意识到——无论是哪一种可能。在这个故事里，真正如苗一样，日夜坚持弹奏，将灵魂献于此琴，并让其发扬光大于世间的——也唯有兰子而已。

  而兰子与苗的共同之处，便是出身士族，同样有着骄傲、坚韧、决不妥协的品性。这一点，也是作者反复在文中暗示的。而对于雅美，除了写她出身贫寒，却仍想习琴之外，作者再没有花过任何笔触描述她不懈的坚持。反倒是通过一件小事，描写雅美性格柔顺谦卑，凡事忍让的细节。雅美为了探望沦落艺伎的同门好友，背着一弦琴来到艺伎馆想为旧友最后弹奏一首告别之曲。可不想，艺伎们看到一弦琴感到好奇，纷纷抢来雅美的琴试弹，有聪明的艺伎更是自己悟出一二，导致艺伎馆中也开始弹奏不三不四的一弦琴之曲。而这绝对与一弦琴高贵清雅，绝不流落谄媚酒客之地的精神背道而驰。这样的事情，如果是兰子或者苗，都绝对不会容忍发生。尤其是骄傲的兰子，简直可以想象她满面怒容拒绝让艺伎抢走自己的一弦琴随意把玩。然而，善良的雅美却无力制止，这大概也侧面反应了她性格中过于妥协的一面。

  所以，我个人感觉，《一弦琴》果然还是一部默默夸赞士族之精神的小说。哪怕苗和兰子如何风格各异，如何厌恶对方，可是她们都有着共同的骄傲和毫不妥协的坚持。在作者眼中，也只有这样的品格，才配得上传承高雅的一弦琴吧。

  我只能不置可否，并默默为身为平民，所以“不知为何”就继承不到士族那坚韧精神与美好命运的雅美同学感到深深的同情。

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• 命运却何其相似

  作者：交换机 发布时间：2014-10-23 16:58:16

  土佐是宫尾登美子的故乡。一弦琴是土佐的文化符号，更是一种人文精神。在土佐这片土地上生活的人们，不管身份高低贵贱，对美的事物和人的尊严有执著的追求。故事中的苗、美代、兰子、雅美和那几百个不知名的琴塾女孩，她们的家境、身世各不相同，却有共同的追求。即便是社会地位和身份相似的苗和兰子，虽然一个谦和内敛，一个孤傲自满，但对自己的追求都同样执著。一弦琴是这种精神的象征，或许正是这种东西激发了宫尾登美子的创作热情。

  　　作为一种文化符号，“一弦琴”的内涵是一篇读后感说不尽的。

  　　有幸与《一弦琴》相遇的读者，也许会为曾经辉煌灿烂的传统文化在现代化的进程中逐渐衰落而扼腕叹息；或者突然发现一个优秀的民族之所以自强不息，或许和这个民族中优秀的女性有关，于是进入人类文化学的深入思考……

  　　面对《一弦琴》，尽管各不相同的人生阅历会导致阅读体验千姿百态，但有一点可能是共同的——读完最后一页，你会感叹命运的神奇。生于两个不同时代的女子苗和兰子，彼此相距近半个世纪，性格截然不同，命运却何其相似。就像两片树叶，她们如此相似，却又那么不同。

  　　

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• 一弦一柱思华年

  作者：Jasmine_长乐 发布时间：2016-03-09 08:44:19

  标题引用了李商隐的《锦瑟》，诗中的琴是有很多弦的瑟，而这本书里贯穿全文的乐器却只有一条弦。

        一弦琴，原本是从中国传入日本，原本是属于武士的乐器，曾在幕末志士中流行，后来学习一弦琴的女性越来越多，书中的两个主人公就是学习一弦琴的女性。随着时代的变迁，一弦琴的知名度越来越弱，流行地区早已从京都、大坂地区转移到了土佐，如今已经成为日本的一门传统技艺。因为只有一条弦，所以演奏时需要身心投入，而不同的演奏者会有不同的风格，演奏时会表现出演奏者的内心。

  <图片1>

        关于作者宫尾登美子，是我比较喜欢的日本作家。她的题材大多以日本传统文化和日本女性为主，笔风有女性的细腻。这跟她的出身有关，因为她出生于一个艺伎中介所家庭（后来宫尾曾根据父母的爱情故事为原型写出了《棹》），但又很早就脱离了这个家庭。知道这位作家是因为很多NHK大河剧的原作都是由她写的，比如《笃姬》、《义经》。而《一弦琴》这个故事的名字一开始就吸引了我，因为自己也是学过琴的，对东亚的传统艺术也颇有兴趣。在豆瓣试读后，发现这是个跨越幕末到维新的女性故事，而自己也一直关注幕末到维新的女性发展史，才决定读这本书。

         本书讲的是一弦琴在从幕末到昭和这一百多年的时间里，与两位女性的故事。同一部琴，在两代女性里，异曲同工。因为是一部长篇小说，涉及的人物很多，在这里着重分析两位主人公。

          第一个主人公，泽村苗，出生在幕末时期一个士族家庭，在五岁的时候被一弦琴的琴声所感动到哭，从此就与一弦琴结缘，拜了几个影响她一生的师父。后来因为师父有伯去世后情感上得到挫折、再加上嫁到了一个严苛的婆家，一度把一弦琴抛弃，直到再嫁到市桥家，发现自己无法割舍一弦琴为止。就在暮年，她办起了市桥塾，专门教授女子一弦琴，从此桃李满天下，把土佐一弦琴发扬光大。<图片2>

        而第二个主人公，岳田兰子，则与师父苗不一样。她出生在明治时期一个士族家庭，那时候士族已经没落了，但是仍有发家致富者，所以兰子是属于富家千金。因为是千金，再加上祖母的影响，所以从小就学了很多才艺。八岁的时候去学一弦琴，第一次听到一弦琴的声音，觉得像“蚕丝缠在一起的声音”，这让苗很意外。兰子是个爱表现自己优秀的人，所以一直朝着市桥塾的继承人这一目标努力，内心甚至对师父苗发起挑战，直至发现自己并不是继承人。因为这个打击，一度停下了一弦琴的练习，直至二战后，暮年的她决定重拾一弦琴，开琴塾，在电台演奏一弦琴并录音，推广一弦琴。这似乎在走师父苗的老路，其实不然，她最终如愿以偿超越了师父，不仅活得比师父长，而且并没有走领养孩子的路（苗和兰子终生无子，苗在五十二岁时领养了女儿稻子），甚至获得了比师父更高的成就，让自己的一弦琴成为日本的文化财产（相当于非遗），自己也成了“人间国宝”（相当于中国的非遗传承人）。

        纵观两个主人公，有很多异同点。

        其一，两个主人公的童年都是由祖母陪伴的。苗的祖母是独当一面的袖夫人，而兰子的祖母桂子因为曾经服侍过藩主的家室，所以跟袖夫人一样也是独当一面，但她多了一种贵族的傲气。不过虽然都是祖母养大的，但苗和兰子却形成了不同的性格。苗学会了隐忍，兰子学会了张显自己的优势。这与家风有关，苗的娘家泽村家虽然不属于位高的士族家庭，但家风清廉；兰子的娘家岳田家是比较高层的士族家庭（这跟祖母的侍奉藩国的经历有关），而且父亲是富甲一方的商人。所以师徒二人小时候第一次听一弦琴的感觉也是不一样的，出身较低、生活朴素的苗听出了演奏者的悲凉内心，所以哭了；出身名门、不食人间疾苦的兰子却只听到了“蚕丝缠绕的声音”，这也决定了两者这一生演奏一弦琴、为人的不同心态。

        其二，两个主人公一度停止了一弦琴的练习，但在暮年又重新拾回了一弦琴，并桃李满天下。不同的是停止练习的原因。苗是因为影响其最深的师父有伯去世后，得知师父侍女跟师父有染并怀了师父的孩子，情感上受到了冲击。苗一直是仰慕着师父的，然而师父去世了，再加上这个震惊的秘密，让苗受到了打击。之后苗嫁到了一个严苛到不许媳妇练习琴艺的婆家，一度与一弦琴隔绝。第一任丈夫去世后的数年，她已无生活的意义，直至再嫁到市桥家，才决定拾回一弦琴，找回人生意义。而兰子是因为得知市桥塾的继承人不是她而停止练习一弦琴的。兰子可以说是个野心勃勃的人，为了成为师父的继承人，不惜刁难师父最喜爱的弟子雅美致其被逐出师门，再加上对大师父（也就是苗的第二任丈夫）的暗生情愫，这让苗感到了威胁。所以苗才领养了女儿，并打算用余生把女儿养育成她的继承人。不过，多年后这些恩恩怨怨早已消失，苗的养女稻子并没有继承了母亲的琴艺，但她仍热衷于一弦琴的推广，找到了年老的兰子。而兰子也借此机会，如愿以偿地超越了师父。

        师徒二人虽然有过过节，但是人生结局都是完美的。苗在丈夫去世后就关了琴塾，用余生把稻子养育成优秀的女性，等到稻子成家立业后才安然离世。多年后，兰子带着“人间国宝”的名声，如愿以偿地超越了师父，安详地追随师父而去。

        苗在市桥塾当师父时，一般面无表情，给人一种冷峻的感觉。而多年后兰子当师父时也是如此。这不仅仅是因为一弦琴是一种“高冷”的艺术，还因为两人有相似的人生经历，一度停艺、时代与家道的变迁、丈夫早逝、腹下无子，都让两人都把内心的悲戚藏得很深，以至于给徒弟一种不善于表露情感的感觉，功成名就后仍是如此，正如晚年兰子提的诗句：沉寂岩边无名草，岂知今日有荣光。但是当在自己的琴塾教琴艺、演奏一弦琴时，少女时学琴的画面历历在目。正如题目所言，一弦一柱，思韶华，空悲切。

         无论处于哪个时代，无论处于哪个地方，传承一个文化、手艺，都会影响传承者的一生，而传承者也会影响文化。如果苗和兰子的一生划分为“传”和“承”两个部分，那么她们的人生高峰其实都在办琴塾之后“承”的那个部分。这本书其实会给传承者很大的启发。

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• 翻译问题

  作者：丁丁虫 发布时间：2017-09-18 01:27:09

  译文中有这样一段：

  ……克巳这代，俸禄仅为一百五十石，但泽村家尚有余力供养一名下士与两名佣人，屋顶铺的也是瓦片，还可以请云游画师来做客。这自是因为泽村家祖上官运亨通，且府邸面积广大，大多数物资能自给自足。这是藩内人的评定，也是事实。相传当年山内一丰受封土佐时，幕府文书上写的本是“地高百二十四万石”，却因老鼠啃掉了“百”字，变成了“地高二十四万石”。打那以后，土佐人便将老鼠视作“福神”，百般呵护。外人还以为土佐藩富可敌国，殊不知属于幕府旁系的山内一丰，自挂川六万石派到土佐后，便陷入了银两不足的窘境，财政总是吃紧。

  仔细翻看泽村家家谱便会发现，藩主曾三番两次下达借款令。享保、宝历、明和、安永、天明、文化年间，都曾实质减俸一半或四分之一。因此泽村家原本的俸禄足有两百多石，甚至将近三百石。为保家名存续，泽村家家风严格。在历代奉行家训的媳妇之中，袖受到众人的交口称赞。

  因为实在没有看懂文中的逻辑关系，于是对照原文试着做了些修改：

  ……克巳这代，俸禄仅为一百五十石，但泽村家尚有余力供养一名下士与两名佣人，屋顶铺的也是瓦片，还可以请云游画师来做客。这自是因为泽村家祖上尽忠尽力，未曾有过家运倾覆的时期，且宅邸面积广大，大抵的物用都有自给自足的习惯。这是藩内人的公认，自然也是事实。当年，年山内一丰受封土佐时，写了“地高一百二十四万石”的文书上，“一百”两个字却被老鼠啃掉，于是幕府的表高就成了二十四万石【地高：土地的产出额。表高：幕府登记的土地产出额，这是幕府向地方收税的依据。与之相对的还有“内高”，即地方实际产出。显然内高和表高往往是不一致的】。打那以后，土佐人便将老鼠视作“福神”，百般呵护，其他地方也艳羡土佐的财政宽裕。然而天晓得这到底是谁散布的流言，实际上，据说身为幕府旁系的山内一丰，从地高六万石的挂川来到土佐国之后，便始终面临银钱不足的困境，财政上一直相当吃紧。

  仔细翻看泽村家家谱便会发现，藩主曾三番两次下达借款令，享保、宝历、明和、安永、天明、文化年间，都曾经实质性地削减过一半、或者四分之一的俸禄，因此推算泽村家原本的俸禄，岂不是在二百石以上，或者接近三百石的档次么？如此显赫的家名，为了不使稍损，自然要谨言慎行，这便成了泽村家的严格家训。历代媳妇都在家中奉行这等家训，其中又以袖的评价为高，被公认为相当出色。

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• 昔日风雅

  作者：凋寒 发布时间：2014-10-28 21:46:25

  我是个比较慢热的人。但是，当看到豆瓣推荐的这本书的封面，看了第一节，就几乎被吸引住了，然后火速下单等书。

  一弦琴，就是只有一根弦的琴。作者述说了三代与一弦琴命运纠葛的人。有伯与祖母袖，苗，然后是兰子。

  有伯与袖是第一代。袖是属于过去的时代的人。历经倒幕运动，历经明治维新的一项项新风尚，然而却始终无法在这样的时代中找到归属感。用近乎残忍的方式压抑着自己，让自己分毫不差地处在预定的轨道中。有伯是过去时代的失意人。他与袖相反，他放纵着自己，与酒相伴，一弦琴成了他的消遣与寄托。

  苗传承了袖的隐忍。明明想弹奏一弦琴，却仍旧要极力克制，不表露出来。却终于只能哭着求丈夫让她弹一弦琴。其实她不知，新的时代已经到来，也再没有那么多桎梏与羁绊了。弹奏琴音，并不需要获得其他人的认可。然而，苗的本质上又是属于新女性的。她修习琴艺，开琴塾，最终让一弦琴技艺在土佐这片土地上盛放。在全盛时期，她一个人面对着四百多名学生，听她们练习弹奏，并鼓励给予指点。可谓是成功女性的典范。

  兰子却承了新时代的功利。却是苗的另一种形式。她至死都在想着超越师父，她在某种程度上成功了，她是一弦琴的传承者，她是日本的人间国宝，为日本的技艺传承录制了唱片。尽管死前窘迫，死后却带着一身的荣耀与光环。

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  闲散地看完了整本书。日本女性的纤细，琴的风雅，当苗从纹之助手中接过白龙时竟也澎湃激动，热了起来。一部细致典雅的作品，却也能够有“燃”的感觉。感觉白龙的琴音终能与琴手的灵魂相和，终于重见天日。读的时候，当看到苗与有伯，纹之助，在陋室中研习琴艺的时候，有伯与纹之助是琴手与名匠，亦是伯牙与子期。有酒相伴，对酒当歌，狂放不羁。——放下书喟叹不已。或许我读的不是什么日本作家写的一弦琴，我读的是故国的风雅，是今人多不弹的古调，是华夏令人向往的风骨。衣带当风，飘飘欲仙。从一张琴上娓娓道来写出故事，是很有难度的，作者写了十七年几易其稿也可以看出。一不留神就会写成人心不古，曲高和寡，世人何其粗鄙听不懂高雅的艺术啊云云，也只能陪着失意的文人哼哼。然而，作者从一弦琴琴手命运的变迁入手，从容描摹了一个时代的流转与叹息。

  与一弦琴命运息息相关的是琴手的身世沉浮，并与时运难解难分。苗和兰子，都是站在新旧时代裂缝中的人。放不下武家士族的桎梏，却也无法接纳新时代的风尚。冷落的艺术，失传的名曲。昔日风雅，皆成枯朽。兰子的命运跌入谷底，也恰恰因为战争的缘故。或许，好战的日本人并没有发觉，安定的时代才是百艺齐绽的时代，他们给另一片土地带来痛苦的同时，却也深深的给自己的文化划开伤口。故去的艺术成了昔日的遗音。

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  其实我联想到的是古琴的命运。

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